承袭自70年代末的朋克运动风潮，成军于l981年的Sonic Youth，成为80年代中最具代表性的吉它实验团体之一。有别于其他的硬核朋克乐队，Sonic Youth追求的除了精神上的发泄、感官上的刺激之外，更多了实验性的气质。聆听Sonic Youth的作品，虽然他们使用的乐器，和大多数的摇滚乐队一样，使用了鼓、吉它、贝司，但是你就是不能说出他们的风格承自于谁。同时，Sonic Youth更赋与吉它噪音一种生命，在巨大、不和谐的噪音之下，创造一种空间感，使声音变成一种永无止境的旅行。谈到Sonic Youth，便要从他的主唱、吉它手Thurston Moore谈起。话说于l977年，Thurston和一群艺术学院的学生，在纽约组成了Coachmen这个乐队，之后才结识了Sonic Youth另一个吉它手Lee Ranaldo和贝斯手Kim Gordon。初听这张EP<Failure To Thrive>，感觉十分诧异，因为Coachmen的走向和后来的Sonic Youth有很大的差别。风格有点像Feelies的冷调摇滚乐。原本，此张专辑的销售即为不良，后来，因为Sonic Youth的红遍天下才得以广泛地和世人见面。于l988年，"New Albance"这家独立唱片公司重发他们唯一的一张专辑，对于Sonic Youth的乐迷来说，此张唱片极具历史价值。 
    在l982年时，Sonic Youth发行了他们的第一张EP<Sonic Youth>。而此张EP的风格，也奠定了Sonic Youth之后在独立公司时期的走向。<Confusion Is Sex>是Sonic Youth发行的第一张正式专辑。让我们来看看Trouser Press如何描述：“本张专辑给予吉它更自由的形式，而结果造成了快乐的无政府状态和紧张的混乱。”的确，Sonic Youth带给人们的是一种节奏的快感。所有事物，将在无秩序的音乐秩序下，得到重整。Kim的嗓音给人的感觉，好像从48层的高楼跳到5层高的防护网，而防护网在5分钟之后破掉的那种惊慌无助的感觉。本张专辑收录有翻唱The Stooge的名曲"I Wanna Be Your Dog"。此外，在l995年的年初，"BMG"重发了此张专辑，令人欣喜的是，它更收录了1983年所发行的一张EP<Kill Yr. Idol>。由于此张EP早已绝版，所以本张重新发行的专辑更见其珍贵性。虽然滚石对唱片评价不高，但却极完整的表达了Sonic Youth心中的意念。也许方式是十分粗质、原始的，但和那些偶像派巨星相比，他们作品的可听性，要强上数倍。<Sonic Death>是一张在1984年发表的现场专辑。此张专辑有一个极为有趣的地方一整张专辑只有一个曲目，却足足有50多分钟，都是吉它现场的即兴演奏。 
    <Bad Moon Rising>是Sonic Youth在1985年发行的第2张专辑，由于Sonic Youth更换了发行公司为"Homestead"，所以在当年、是较广泛发行的。这张专辑是Sonic Youth的所有作品中一个重要的里程碑。因为Sonic Youth由一个极具实验性的吉它乐队，转为一个较具旋律的摇滚乐队。但各位可别认为Sonic Youth是为了商业化，才作此改变。在本张专辑里，Sonic Youth的吉它风格依旧，仍是充满了张力和空间感，再加上Kim和Thourston呻吟式的演唱。且Sonic Youth渐渐了解，如何去运用他们手上的乐器，去编织一项意外。本张专辑，有几首不错的曲子。Trouser Press唱片评监说到：“"Society Is A Hole"是我非常喜欢的一首曲子。歌中唱道：Society is a Hole,it makes me lie to my friend.We're living in pieces,I want to live in peace.”从1986年到1988年是我认为Sonic Youth史上最成功的3年。从<Evol>专辑到<Day-Dream Nation>专辑可说是张张经典，首首动听。
    先从1986年的<Evol>专辑说起。先是鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley。一向对另类音乐不感兴趣的《Rolling Stone》杂志给专辑<Evol>的评价是四颗星的高评，由此可见此张专辑的重要性。专辑的曲目，从某一种角度来看，有相当程度的趣味性，如："Marilyn Moore"，"Madonna, Sean And Me"。在"Marilyn Moore"一曲中，主唱由Thourston担任。从前奏开始，以一种极为悲伤、低调再加上吉它失真组合成的旋律，缓缓的表达出了Sonic Youth对Marilyn Moore一生的悲剧的同情。此外，"Shadow Of Doubt"是本张专辑中我最喜欢的一首，除了一开头就有动人的旋律之外，Kim的演唱也表现的十分突出，彻底表现了那种矛盾不安的情绪，把混乱恐惧思想完全压缩在这3分多钟的曲子里。Sonic Youth的风格很少能用其它乐队风格来形容，他们的风格实在是很特殊。不能说Sonic Youth是完全创新独特的乐队，但Sonic Youth和80年代的乐队比较起来，实在是非常的自成一格。
    l987年，Sonic Youth推出了曾被英国的《NME》杂志选为有史以来100张最重要专辑的经典唱片<Sister>。据报道本张专辑，Sonic Youth所使用的录音器具，包括混音版，完全都是采用真空管，所以有一种非常温暖、立即的感觉。此外，他的主调不是那么的奇异，要比前几张更要让人能接受。我们可以看出，Sonic Youth从第一张唱片开始，就试着以自己的方式，去更接近人群，而不失去自己的原则。由于Sonic Youth常以友情客串的方式帮别的乐队助阵，所以同样有些另类乐队也在Sonic Youth专辑中出现。像本张专辑中的一首歌"Msater-Dik"，就请到鼎鼎大名的Dinosaur Jr的吉它手J. Mascis。回到"Msater-Dik"这首歌，Trouser Press说：“这是一首令人难忘且具有力量的曲子。”本张唱片的第2首歌"Catholic Block"在旋律上已经是一首地地道道的摇滚歌曲。有好记的和弦，简单却又感觉复杂的吉它单音，几乎听上二三遍，就可以朗朗上口，这在以往的作品中，是很难见到的。还有，在"Pacific Coast Highway"这首歌中，有非常熟悉的Kim Gordon式唱腔，和极震撼的歌词。本张专辑的伟大之处在于，处于作品转型期时期的Sonic Youth，不仅能保有以往Sonic Youth的精神性，也融入了流行音乐的因子。
    l988年可说是Sonic Youth有史以来作品最多的一年。除了EP<Master-Dik>以外，还有<Daydream Nation>这部作品，和年底Sonic Youth和前Minutemen，Firehose贝斯手Mike Watt组成的临时组合Ciccone Youth所发行的<The Whitey Album>专辑。为什么说<Daydream Nation>是一部作品呢？因为它是Sonic Youth成立以来最具有概念性一张专辑。《Rolling Stone》杂志给其五颗星评价，其重要性与摇滚史上任何一张经典摇滚专辑相提并论。英国的《Volumn》杂志说：“这是一张艺术史诗和处于他们力量巅峰的作品，这是Sonic Youth最好的专辑，并且也永远是如此。”《Rolling Stone》杂志认为<Daydream Nation>专辑取得了一个在旋律和噪音，接受度和丑恶之间的完美平衡。
《Cinderella's Big Score》